Practica Creatividad. Parte XIV

Practica Creatividad. Parte XIV

Preguntas para responder:

1. ¿Qué papel juega la creatividad en la vida del personaje principal de la historia?

2. ¿Cómo responde el entorno a la creatividad del personaje principal?

3. ¿Qué otras fuerzas en la vida del personaje se oponen a su creatividad?

4. Ten en cuenta que estas fuerzas pueden ser no solo externas, sino también internas.

5. ¿Cómo se destaca el personaje por su necesidad de mantenerse creativo? ¿Cómo él / ella defiende su creatividad? Haz una lista de sus acciones y evalúalas.

6. ¿Cómo te llega la historia y qué lecciones aprendiste sobre tu propia creatividad?

7. ¿Estás preparado para ser más creativo?

B. CREATIVIDAD PRÁCTICA: EJERCICIOS PARA TI

1. Desarrolla un hábito creativo

1. Piensa en algo que siempre quisiste hacer o en algo que te gustaba hacer cuando eras niño, pero que más tarde abandonaste porque ya tenías obligaciones de vida. Debe ser algo que solía darte placer.

2. Dedícale tiempo y comienza el proceso de desarrollar un hábito creativo. Al principio puedes sentirte incómodo, como si estuvieras en una primera cita. No te rindas; con el tiempo, la incomodidad se disipará y será reemplazada por el deleite.

3. De vez en cuando, verifica tu progreso para convertirte en creativo al analizar las cinco características del hábito creativo descrito anteriormente. Recuerda: sabrás que te estás volviendo creativo porque sentirás alegría interior y confiarás en tu capacidad para resolver problemas de maneras inusuales, nuevas y sorprendentemente inteligentes.

2. ¿Cuánto evitas ser creativo? Haz un chequeo

1. Usa un horario diario para contar la cantidad de horas que pasas mirando televisión en una semana.

2. Además, cuenta las horas que pasas todos los días navegando por la web, chateando en Internet o leyendo y escribiendo correos electrónicos.

3. Prométete pasar la mitad de este tiempo en televisión e internet y la otra mitad haciendo algo creativo. Retarte a ti mismo.

Atrévete A Ser Creativo: Algunas Ideas

1. Haz algo que has querido hacer y has pospuesto durante mucho tiempo. Por ejemplo, aprende a cocinar, a trabajar en tu automóvil, decora una habitación de tu casa, desarrolla una idea de negocio, aprende a bailar, comienza una colección, aprende a hacer joyas y aprende un idioma extranjero. Sigue tu deseo y escucha tu corazón.       ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte XIII

Practica Creatividad. Parte XIII

LAS CARACTERÍSTICAS DE UN HÁBITO CREATIVO

En la siguiente sección se te animará a desarrollar un hábito creativo siguiendo las actividades y ejercicios recomendados. A medida que descubras y cultives tu propio hábito creativo, ten en cuenta sus principales características. Un hábito creativo:

1. Te da energía.

2. Mantiene tu interés.

3. Te da la libertad de cometer errores y verlos como experiencias de aprendizaje.

4. Desafía tus pensamientos, estira tu imaginación y genera nuevos descubrimientos e ideas para resolver problemas.

5. Aumenta tu autoconfianza y auto aceptación.

MISIÓN DEL CINE EN ACCIÓN

A. ¡TIEMPO DE PELÍCULA! MIRAR UNA PELÍCULA POR DIVERSIÓN, APRENDER UNA LECCIÓN PARA LA VIDA

Las siguientes películas muestran diferentes personajes con una cosa en común: sus vidas están determinadas por su disposición a ser creativos. Elige una película y mírala solo o en grupo. Responde las preguntas al final de la lista por escrito y analiza tus respuestas. Repite lo mismo con más películas de la lista, según tu tiempo lo permita:

A Chef in Love (1997); dirigido por Nana Dzhordzhadze

Amadeus (1984); dirigida por Milos Forman

Artemisia (1997); dirigido por Agnes Merlet

Babette's Feast (1987); dirigida por Gabriel Axel

Big Night (1996); dirigido por Campbell Scott y Stanley Tucci

Billy Elliot (2000); dirigido por Stephen Daldry

Camille Claudel (1988); dirigido por Bruno Nuytten

Chocolat (2000); dirigido por Lasse Hallström

Finding Neverland (2004); dirigida por Marc Forster

Frida (1988); dirigido por Paul Leduc

Frida (2002); dirigido por Julie Taymor

Immortal Beloved (1994); dirigido por Bernard Rose

Como Water for Chocolate (1992); dirigida por Alfonso Arau

Maya Lin: Una visión fuerte y clara (1994); dirigida por Freida Lee Mock

La música del corazón (1999); dirigido por Wes Craven

Pleasantville (1998); dirigido por Garry Ross

Pollock (2000); dirigido por Ed Harris

¿Deberíamos Dansu? (1996); dirigido por Masayuki Suo

¿Bailamos? (2004); dirigida por Peter Chelsom

Sobreviviendo a Picasso (1996); dirigida por James Ivory

La agonía y el éxtasis (1954); dirigido por Carol Reed

El fantasma y la señora Muir (1947); dirigido por Joseph L. Mankiewicz

Titanic (1997); dirigida por James Cameron

Working Girl (1988); dirigida por Mike Nichols         ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte XII

Practica Creatividad. Parte XII

Después de su devastador divorcio, Roberta se encuentra con dos niños y necesita trabajo. Una maestra de música que enfrenta pocas oportunidades de trabajo, se da cuenta de una apertura en una escuela pública de East Harlem. Después de convencer al director de la escuela sobre el valor de enseñar música en su escuela, la contratan. Roberta comienza su trabajo en un entorno plagado de problemas, lleno de profesores maltratados y mal pagados, acostumbrados a esperar muy poco de sí mismos y del sistema escolar. Además, los niños, la mayoría de familias con problemas, tienen poco apoyo en el hogar para el rendimiento académico y mucho menos para aprender el violín.

Roberta comienza a trabajar con el celo y la terquedad de un neófito, ya que los niños desafían su autoridad y cuestionan el valor de su trabajo. Pero ella no se intimida. Mostrando determinación, increíble fortaleza interior e interés genuino en los niños, finalmente gana su confianza y los conecta con el violín. A medida que sus alumnos aprenden a jugar, su confianza en sí mismos mejora y tiene una influencia positiva en otros aspectos de sus vidas. Sus padres, anteriormente escépticos sobre la función de Roberta en su escuela, notan que sus hijos florecen y comienzan a respetar y admirar a Roberta. Ella se ha ganado la confianza de todos.

Durante diez años, el programa de Roberta florece, ganando gran reputación en la ciudad hasta que, en 1991, la junta escolar se apodera de la financiación. Roberta no permitirá que esto suceda. Decidida a dar la pelea más importante de su vida, convoca a la ayuda de los padres, un periodista y varios de los mejores violinistas del mundo, y organiza un concierto increíble en el Carnegie Hall para recaudar fondos y salvar su programa. El concierto, en el que ella y sus alumnos comparten el escenario con artistas como Isaac Stern, Arnold Steinhardt, Itzhac Perlman y Sandra Park, es un éxito fenomenal y recauda fondos que aseguran la supervivencia de su programa durante varios años más.

Roberta Guaspari es una leyenda viviente. Una mujer italoamericana que hizo de Harlem su hogar, ella había estado tocando el violín desde los nueve años de edad. La música le dio paz, cordura y fortaleza interior cuando su divorcio destrozó su vida. Ella trajo su regalo a las escuelas del centro de la ciudad y lo compartió generosamente con los niños, dándoles el poder de honrar su creatividad y siempre perseguir sus sueños.   ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte XI

Practica Creatividad. Parte XI

El diseño se caracterizó por una "zanja negra" o una "grieta negra de la vergüenza". Algunos políticos conservadores apoyaron a la oposición hasta que se llegó a un compromiso. Después de una serie de reuniones muy publicitadas, en las cuales Maya Lin fue atacada personalmente y forzada en varias ocasiones a defender su proyecto, finalmente se acordó agregar al monumento una bandera estadounidense en un poste de 60 pies y un grupo de tres modelos realistas, figuras de bronce de siete pies de soldados estadounidenses de la era de Vietnam por otro artista. Afortunadamente, estas adiciones se colocaron lo suficientemente lejos de la pared para que su integridad artística no se viera seriamente afectada.

Maya Lin resistió ataques injustos, chovinistas y, ocasionalmente, racistas con admirable fuerza y compostura interior. Nunca comprometió la integridad de su visión ni negoció los principios de su concepción: el Muro de los Conmemoradores era un monumento sanador que ofrecía a los visitantes una experiencia íntima y contemplativa, ya que les permitía experimentar el profundo sentimiento de pérdida que transmitía. La perseverancia de Lin resultó en el éxito fenomenal de su proyecto, una vez que se completó. El monumento fue dedicado y oficialmente abierto al público el 11 de noviembre de 1982, Día de los Veteranos. Desde ese día, más de diez mil personas visitan el Muro por día; entre ellos se encuentran los veteranos de Vietnam, las familias de los caídos y el público en general que experimentan una curación profunda cuando los nombres de los muertos o desaparecidos, que parecen flotar en un plano negro transparente, ejercen su poder evocando una fuerte emoción. Además, como los visitantes pueden ver su propia cara ligeramente reflejada en el granito negro pulido, se les invita a entrar en una dimensión en la que la vida y la muerte son dos facetas de una experiencia continua. El monumento, en silencio, habla a cada visitante de una manera muy personal pero universal sobre la vida y la muerte, el dolor y la pérdida, y abraza lo que no se puede cambiar.

Otra mujer notable que dejó un legado de superación de dificultades para completar un proyecto creativo es Roberta Guaspari, la heroína de la Música del Corazón. Basado en la vida real de Roberta, la película cuenta la historia de la lucha de un maestro de escuela para enseñar violín a niños desfavorecidos en East Harlem     ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte X

Practica Creatividad. Parte X

Nada puede estar más lejos de la verdad: el proceso creativo es tan desafiante como cualquier otro esfuerzo y requiere un compromiso sincero desde el principio hasta el final. Cada proyecto creativo presenta desafíos, obstáculos, dificultades y problemas que suspenden el placer hasta que los resolvemos. Esta es la razón por la cual la alegría de la creatividad es del diez por ciento al comenzar un proyecto, cero por ciento en perseverar a través de sus desafíos y noventa por ciento en lograrlo. Pero, una vez que se completa la creación, la experiencia del creador al compartirla con el mundo se llena de puro deleite. En las enseñanzas religiosas occidentales, el disfrute profundo y reparador del Creador por haber completado el universo se describe como el Séptimo Día de la Creación. Las personas creativas buscan esta alegría y, por lo tanto, no abandonan sus esfuerzos como hijos no deseados; en su lugar, tratan sus proyectos creativos como niños que necesitan ser criados hasta que se vuelven autosuficientes a través del amor y la dedicación constante a pesar de los desafíos y los puntos difíciles.

Un ejemplo de persona creativa que logró su proyecto con increíble determinación, superando críticas y ataques personales de proporciones nacionales, es Maya Lin. Su historia es el tema del documental A Strong, Clear Vision, un homenaje a su trabajo creativo con un enfoque especial en su logro notable, el Muro conmemorativo de Vietnam. En 1981, como estudiante de arquitectura de 21 años en Yale, Maya Lin ganó el primer premio en el concurso para diseñar el Monumento a los Veteranos de Vietnam en la esquina noroeste del Mall en Washington DC. Había propuesto un diseño simple, elegante y abstracto. diseño de dos muros de granito negro pulido de 247 pies de largo, dispuestos por debajo del nivel y conectados en un ángulo de 125 grados, en los que los nombres de los más de 58,000 estadounidenses muertos y desaparecidos de la guerra se tallarían en letras un poco más de media pulgada de alto y ordenado cronológicamente, según el año de la muerte o desaparición.

El diseño ganador de Lin no disfrutó de la aceptación pública que uno hubiera esperado. Tan pronto como se publicitó, provocó la amarga crítica de un pequeño pero poderoso grupo de veteranos de Vietnam sobre su color, la colocación propuesta bajo el nivel del suelo y la falta de calidad heroica.          ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte IX

Practica Creatividad. Parte IX

Las Personas Creativas Persiguen Sus Proyectos Hasta Su Finalización

De los proyectos creativos que has comenzado a lo largo de los años, ¿cuántos has terminado realmente? Recuerda, "crear" significa "traer algo a la existencia completa". Si tus proyectos creativos son ideas iniciadas que nunca se han completado, no cuentan como esfuerzos creativos. Lo siento, pero estos son solo esfuerzos abandonados esperando pacientemente tu atención honesta.

Todos tenemos "esfuerzos abandonados" escondidos en algún lugar en casa, en nuestros cajones, en el disco duro de nuestra computadora, incluso en nuestra mente: un guion que tiene veinticinco páginas antes de completarse; un proyecto de bordado, colcha o tejido de punto incompleto; una librería que construimos en el garaje pero nunca barnizada o colocada en el dormitorio de nuestro hijo; un automóvil antiguo que hemos estado reconstruyendo durante los últimos diez años; un idioma extranjero que nunca aprendimos a hablar con fluidez; un baile que nunca aprendimos a bailar sin pisar a nuestra pareja o causar vergüenza pública; una receta para los utensilios de cocina especiales que compramos pero que nunca hemos desempaquetado; una idea para expandir nuestro negocio, que nunca llegamos más allá de escribirla en nuestro bloc de notas; y así.

¿Qué nos hace abandonar nuestros proyectos creativos y traicionar la alegría de crear? Una explicación habitual es que detenemos el proceso creativo porque cedemos al "miedo a la crítica" o al "miedo al fracaso". Esto sólo es cierto en parte teniendo en cuenta que, en realidad, nos ocupamos en muchos esfuerzos autodestructivos, haciendo caso omiso de las críticas e invitando al fracaso en nuestra salud, las finanzas, así como en la vida personal y profesional: nos entregamos a la comida basura sabiendo que nuestro nivel de colesterol subirá; vemos innumerables horas de televisión, descuidando la comunicación con amigos, familiares y seres queridos; gastamos dinero compulsivamente, sabiendo que estamos dañando nuestro crédito; cortamos esquinas en el trabajo, sabiendo que con el tiempo seremos descubiertos y llamados a rendir cuentas; y así. La verdad es que la razón para abandonar proyectos creativos no es nuestro miedo a la crítica, sino nuestro miedo al compromiso con un proceso desafiante, y punto. Está en nuestra naturaleza abandonar un hábito creativo cuando surgen dificultades que causan incomodidad, y se entrega uno a hábitos destructivos simplemente porque son fáciles e inmediatamente gratificantes.

Una de las creencias más engañosas sobre el proceso creativo es que es una fuente constante de alegría, libertad y éxito.        ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte VIII

Practica Creatividad. Parte VIII

Las hermanas dudan pero finalmente acuerdan, con la condición de que los invitados observen el voto de silencio a lo largo de la comida, para no disfrutar del placer. Babette ordena la comida de Francia y se dispone a preparar la fiesta. Pronto llegan los ingredientes: tortugas vivas para sopa, caza y carnes para los platos principales, una carretilla llena de vísceras, botellas de champán y vino fino, y baúles con porcelana fina, plata, vasos de cristal, lino de encaje y velas de lujo. Durante días, Babette trabaja en la cocina, creando una fiesta de amor, una verdadera obra de arte que cambiará para siempre la vida de la comunidad.

Cuando llega la noche de la fiesta, los aldeanos se congregan alrededor de una mesa donde prueban caviar con mejillones en salsa de vodka, sopa de tortuga, codorniz rellena de foie gras y trufas, carnes finas, quesos caros y exquisitos postres. Mientras levantan sus copas para beber Veuve Clicquot, excelente champaña, no pueden evitarlo: movidos por el espíritu de la comida y envueltos en el deleite de su gusto, rompen el voto de silencio y comienzan a interactuar. Por primera vez, se dan cuenta de que la prosperidad espiritual se puede disfrutar a través de la abundancia material. Como la alegría de saborear la comida de Babette está levantando a todos del suelo en esferas más altas, el general retirado, el pretendiente desalentado de Marina del pasado, de repente levanta un vaso para declarar que nada es imposible. La abundancia de Babette ha traído a todos alegría más allá de las palabras, potenciando su espíritu con la esperanza de que no se pierda ninguna oportunidad en la vida, siempre y cuando uno desee alcanzar un sueño de todo corazón. Su fiesta, al crear tanta abundancia espiritual y emocional para esa comunidad desposeída, también demostró que el que crea nunca es pobre.

Mientras los aldeanos se deleitan con la majestuosidad de los sentidos, Babette, sola en la cocina, se deleita en el cumplimiento de su sueño: su arte culinario ha sanado a toda una aldea, desterrando el miedo de todos a la alegría. Mirándonos, ella se acerca con una súplica que habla por el deseo de todas las personas creativas de crear plenitud.

"Desde el otro lado del mundo hay un largo grito desde el corazón del artista: dame permiso para hacer todo lo posible".            ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí