Cómo Derrotar Un Bloqueo De Creatividad Y Generar Ideas Innovadoras. Parte I

Cómo Derrotar Un Bloqueo De Creatividad Y Generar Ideas Innovadoras. Parte I   

Las personas que están asociadas con profesiones creativas como música, poesía, danza, publicidad, investigación, etc. son más propensas a verse afectadas por los bloqueos de creatividad. Un bloqueo de creatividad no solo es frustrante sino también el peor enemigo de una persona. Hay varios tipos de bloqueo de la creatividad que matan el pensamiento creativo de una persona. Diferentes personas tienen diferentes causas para experimentar un bloqueo de creatividad. Aquí mencionaremos algunos de los principales bloqueos de creatividad que muchas personas están experimentando y también daremos consejos creativos con los que puedes derrotar fácilmente un bloqueo de creatividad.

Bloqueo de creatividad mental: un bloqueo de creatividad mental es un gran desafío en el que quedas atrapado por tu propio pensamiento. Debido a un bloqueo de creatividad mental, tú haces muchas suposiciones y consideras solo perspectivas limitadas. Puedes superar este bloqueo adoptando diferentes perspectivas. Debes leer / escuchar / mirar cosas creativas para alentar tu potencial de pensamiento creativo.

Bloqueo de la creatividad emocional: muchas personas no comparten sus ideas porque piensan que los demás se burlarán de ellas. El estrés puede ser una de las causas del bloqueo de la creatividad. En general, muchas personas dejan una gran idea porque no quieren ser criticados por otros. El miedo a la crítica disminuye tu nivel de confianza. La solución es que hay que estar preparado para la crítica. Una persona tiene que estar lista para enfrentar la peor situación. Para derrotar a un bloque de creatividad tienes que luchar contra el miedo, el dolor y otras emociones negativas. Una vez que superes este bloqueo de creatividad, descubrirás tu verdadero potencial creativo.            ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí 

Practica Creatividad. Parte XII

Practica Creatividad. Parte XII

Después de su devastador divorcio, Roberta se encuentra con dos niños y necesita trabajo. Una maestra de música que enfrenta pocas oportunidades de trabajo, se da cuenta de una apertura en una escuela pública de East Harlem. Después de convencer al director de la escuela sobre el valor de enseñar música en su escuela, la contratan. Roberta comienza su trabajo en un entorno plagado de problemas, lleno de profesores maltratados y mal pagados, acostumbrados a esperar muy poco de sí mismos y del sistema escolar. Además, los niños, la mayoría de familias con problemas, tienen poco apoyo en el hogar para el rendimiento académico y mucho menos para aprender el violín.

Roberta comienza a trabajar con el celo y la terquedad de un neófito, ya que los niños desafían su autoridad y cuestionan el valor de su trabajo. Pero ella no se intimida. Mostrando determinación, increíble fortaleza interior e interés genuino en los niños, finalmente gana su confianza y los conecta con el violín. A medida que sus alumnos aprenden a jugar, su confianza en sí mismos mejora y tiene una influencia positiva en otros aspectos de sus vidas. Sus padres, anteriormente escépticos sobre la función de Roberta en su escuela, notan que sus hijos florecen y comienzan a respetar y admirar a Roberta. Ella se ha ganado la confianza de todos.

Durante diez años, el programa de Roberta florece, ganando gran reputación en la ciudad hasta que, en 1991, la junta escolar se apodera de la financiación. Roberta no permitirá que esto suceda. Decidida a dar la pelea más importante de su vida, convoca a la ayuda de los padres, un periodista y varios de los mejores violinistas del mundo, y organiza un concierto increíble en el Carnegie Hall para recaudar fondos y salvar su programa. El concierto, en el que ella y sus alumnos comparten el escenario con artistas como Isaac Stern, Arnold Steinhardt, Itzhac Perlman y Sandra Park, es un éxito fenomenal y recauda fondos que aseguran la supervivencia de su programa durante varios años más.

Roberta Guaspari es una leyenda viviente. Una mujer italoamericana que hizo de Harlem su hogar, ella había estado tocando el violín desde los nueve años de edad. La música le dio paz, cordura y fortaleza interior cuando su divorcio destrozó su vida. Ella trajo su regalo a las escuelas del centro de la ciudad y lo compartió generosamente con los niños, dándoles el poder de honrar su creatividad y siempre perseguir sus sueños.   ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte XI

Practica Creatividad. Parte XI

El diseño se caracterizó por una "zanja negra" o una "grieta negra de la vergüenza". Algunos políticos conservadores apoyaron a la oposición hasta que se llegó a un compromiso. Después de una serie de reuniones muy publicitadas, en las cuales Maya Lin fue atacada personalmente y forzada en varias ocasiones a defender su proyecto, finalmente se acordó agregar al monumento una bandera estadounidense en un poste de 60 pies y un grupo de tres modelos realistas, figuras de bronce de siete pies de soldados estadounidenses de la era de Vietnam por otro artista. Afortunadamente, estas adiciones se colocaron lo suficientemente lejos de la pared para que su integridad artística no se viera seriamente afectada.

Maya Lin resistió ataques injustos, chovinistas y, ocasionalmente, racistas con admirable fuerza y compostura interior. Nunca comprometió la integridad de su visión ni negoció los principios de su concepción: el Muro de los Conmemoradores era un monumento sanador que ofrecía a los visitantes una experiencia íntima y contemplativa, ya que les permitía experimentar el profundo sentimiento de pérdida que transmitía. La perseverancia de Lin resultó en el éxito fenomenal de su proyecto, una vez que se completó. El monumento fue dedicado y oficialmente abierto al público el 11 de noviembre de 1982, Día de los Veteranos. Desde ese día, más de diez mil personas visitan el Muro por día; entre ellos se encuentran los veteranos de Vietnam, las familias de los caídos y el público en general que experimentan una curación profunda cuando los nombres de los muertos o desaparecidos, que parecen flotar en un plano negro transparente, ejercen su poder evocando una fuerte emoción. Además, como los visitantes pueden ver su propia cara ligeramente reflejada en el granito negro pulido, se les invita a entrar en una dimensión en la que la vida y la muerte son dos facetas de una experiencia continua. El monumento, en silencio, habla a cada visitante de una manera muy personal pero universal sobre la vida y la muerte, el dolor y la pérdida, y abraza lo que no se puede cambiar.

Otra mujer notable que dejó un legado de superación de dificultades para completar un proyecto creativo es Roberta Guaspari, la heroína de la Música del Corazón. Basado en la vida real de Roberta, la película cuenta la historia de la lucha de un maestro de escuela para enseñar violín a niños desfavorecidos en East Harlem     ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí