La Creatividad Es La Clave. Parte III

La Creatividad Es La Clave. Parte III

Debes saber cuándo fomentar el proceso de la creatividad y cuándo dejarlo descansar en tu mente hasta que esté listo para volar libremente y podría ser prudente dejar pasar un tiempo para que este flujo fluya.

Otra herramienta vital en esta búsqueda de creatividad es el valor: estar dispuesto a asumir los riesgos creativos y probar algo que nunca antes has probado. Tienes que estar abierto a cualquier nueva posibilidad que se te presente. Nunca se sabe cuándo vendrán las ideas.

Finalmente, debes tener pasión: el deseo de triunfar sin importar nada. No importa cuál sea el premio final o qué tipo de compensación podrías recibir. La pasión es todo lo que importa, el deseo de hacer lo que sea que funcione, sin importar qué. Albert Einstein dijo: "Mantenerlo es el genio".

Lo más importante es que debes enfrentar cualquier riesgo creativo con la mente de un niño, ser capaz de colorear fuera de las líneas. La infancia es cuando la creatividad te llega primero. ¿Crecerá o se atrofiará? Siempre debes jugar como un niño.

Los niños pueden no darse cuenta, pero el tiempo de juego es en realidad un proceso de aprendizaje. Es la forma favorita de aprender del cerebro. El niño aprende sobre matemáticas, habilidades verbales, música y artes visuales durante el juego. Aprenden a explorar y aprenden la emoción del descubrimiento. Ellos aprenden acerca de su propia cultura y de otros también.

Entonces, ¿es cierto que los niños son más creativos que los adultos?

Durante la Revolución Industrial, hace doscientos años, este país ideó el sistema educativo y comenzó a capacitar a las personas para que sean buenos trabajadores pequeños y siempre obedezcan las instrucciones. Esto no dejaba mucho espacio para la individualidad o no conformidad en nuestro pensamiento. La buena noticia es que el sistema educativo de hoy, en su mayor parte, permite que los niños sean más libres y creativos.

La creatividad infantil debe ser estudiada y emulada. Déjate pensar que cualquier cosa, incluso algo escandaloso, es posible. Esto te ayudará a desarrollar conexiones creativas.   ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí  

Practica Creatividad. Parte VII

Practica Creatividad. Parte VII

Un mito moderno que describe cómo el proceso creativo brinda integridad no solo al agente creativo, sino también a aquellos que se comunican con el resultado creativo es Babette's Feast.

Basada en un cuento de Isan Dinesen, Babette's Feast se desarrolla en el remoto Frederikshavn, una pequeña comunidad luterana en la península de Jutlandia en Dinamarca, en la segunda mitad del siglo XIX. Los aldeanos son fundamentalistas que se adhieren a un rígido dogma puritano. Su vida está dedicada a la observancia religiosa, el recitado de las Escrituras, la pobreza material y la evitación de todas las tentaciones de espíritu y cuerpo. Sus casas e iglesias espartanas están desprovistas de adornos o muebles que podrían proporcionar la más mínima comodidad. Sus modales están restringidos; las interacciones verbales están restringidas ya que el silencio se aplica para mantener el tono espiritual de las relaciones; permitirse placeres simples como la comida u otros deseos más complejos y físicos es simplemente insondable. Para esta comunidad, la alegría es un pecado.

Un día, una mujer francesa llega a la aldea, ofreciendo sus servicios como doncella a Martina y Philippa, las dos hijas solteras de Pouel Kern, el líder espiritual enfermo y fundador de esta comunidad. Durante su vida, el padre Kern logró prohibir a sus hijas tener una relación con el mundo exterior, obligándolas a abandonar todas las perspectivas de matrimonio o carrera. Debido a su intervención, Martina terminó su amor por un joven oficial que quería casarse con ella, mientras que Philippa terminó por su propia cuenta su amistad con una cantante de ópera parisina, temerosa de la alegría que experimentó durante sus clases de canto. Años después, el mismo cantante de ópera envía a Babette a su casa, quien acepta ser su sirviente y trabajar sin sueldo. Durante catorce años lo hace, siguiendo diligentemente las reglas de la comunidad, cocinando comidas sencillas, observando el silencio y ayudando a las dos hermanas con su servicio comunitario.

Nadie sabe que Babette ha sido chef gourmet en "Café Anglais", un famoso restaurante francés, hasta que, un día, les pregunta a las dos hermanas si pueden preparar una lujosa cena francesa para toda la aldea, para celebrar el centenario de su padre. . Babette ofrece pagar la fiesta completa, con el dinero que ganó en la lotería de París.    ¡Importante! Conviértete En Facilitador De Procesos De Cambio Con PNL. Da Clic Aquí

Practica Creatividad. Parte VI

Practica Creatividad. Parte VI

Desafiar la muerte permaneciendo creativo hasta el último aliento es uno de los mensajes más poderosos de esta épica, que también es un tributo a la libertad interior, el amor inmortal y el derecho inexorable de honrar la verdad.

Las personas creativas consideran la creación como sanadora.

Las personas creativas son sanadores. Crean para traer integridad a las heridas inevitables infligidas por la vida. Su resultado creativo es su respuesta a la agresión, la privación, la injusticia y la injusticia que, desafortunadamente, abundan en la realidad. A través de la creación, contribuyen a aumentar la belleza, la armonía y el amor, sin los cuales la vida no puede existir. La creatividad es su única arma contra las aflicciones de la depresión, el aburrimiento o la soledad y la fuente de fortaleza, coraje y esperanza. Las personas creativas no permiten que las cargas de la vida los desanimen. Crean a pesar de las presiones y dramas cotidianos para conquistar el dolor, el miedo, la pobreza, la enfermedad y hasta la muerte.

"Cuando bailo, algo sucede y como que desaparezco", dice Billy Elliot durante su entrevista con el Comité de la Royal Ballet Academy. "Al principio es difícil, pero luego sucede algo y comienzo a volar. Me siento libre. Desaparezco en el aire como un pájaro, como la electricidad. Sí, como la electricidad...”

Billy llama a la "electricidad" la luz divina que chispea en él cuando está inmerso en el proceso creativo, iluminando su existencia y el mundo que lo rodea. A través del baile, su esencia se vuelve una con el Creador cuando él, el pequeño Billy, desaparece. La alegría del baile cura su dolor por su madre enferma, su preocupación por su abuela enferma, su tristeza por haber sido maltratada por su hermano y su pesar por haber sido rechazado por su padre. La totalidad de Billy está en su baile. Es entonces cuando su vida diaria se vuelve secundaria y se siente verdaderamente vivo.

No hay ningún proceso más vivo que el proceso creativo. Su esencia es la materia misma de la Vida, que es la voluntad de la Naturaleza de ir más allá de las limitaciones para lograr la Creación. Y, una vez que se logra la creación, no hay alegría más profunda para el creador que la alegría de compartirla con el mundo.

La Psicología De La Creatividad. Parte V

La Psicología De La Creatividad. Parte V

19. Soledad: el individuo creativo suele ser un solitario y, según el psicoanálisis, también un neurótico. El genio está perennemente aislado de la sociedad y, como se siente muy incómodo con las normas sociales, tiende a evitar la interacción social. Sin embargo, los líderes políticos y sociales son más activos socialmente que el artista y escritor creativo, aunque algunos tienden a llevar vidas en reclusión.

20. Motivación: los individuos creativos están extremadamente motivados, casi impulsados por un sentido de un propósito más elevado en la vida. En cierto modo, son conscientes de sí mismos e iluminados y muchos de ellos parecen creer en un propósito de existencia inexplicado (divino).

Por supuesto, existen otros rasgos, ya que las personas creativas se caracterizan por la hiperactividad y la obsesión por su trabajo, impulsos sexuales elevados pero sublimados y, según el psicólogo Sternberg, sabiduría en lugar de simplemente inteligencia.

El proceso creativo y el individuo creativo naturalmente llevan la discusión a anomalías en la creatividad.

Así es que ahora, finalmente, algunas palabras sobre la conexión entre la locura y la creatividad. La creatividad se ha asociado estrechamente con la enfermedad mental y las personas altamente creativas se consideran propensas a los trastornos mentales. De hecho, todos los genios creativos pueden ser vulnerables al desorden bipolar o la esquizofrenia, y la creatividad misma es una especie de neurosis. Sin embargo, a pesar de que los genios creativos tienen propensión a las enfermedades mentales, su salida creativa es una herramienta muy fuerte que les ayuda a mantener la cordura. Entonces, teniendo en cuenta los mecanismos de defensa incorporados que poseen las personas creativas, es muy poco probable que esas personas realmente se vuelvan completamente locos. Aunque hay muchas excepciones ya que el genio creativo puede desarrollar una sensación extrema de insuficiencia y soledad y en realidad puede mostrar problemas mentales graves.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, los genios creativos no temen estirar la mente, los pensamientos y el comportamiento demasiado como para llegar casi a los límites de la cordura, por lo que se les tilda de "extraños" o "excéntricos".

Pero estas personas son extremadamente fuertes porque son conscientes de sí mismas y están bendecidas con la capacidad de controlar su mente y cordura. Entonces, cuando todo el mundo teme su percepción de locura, no lo son. La diferencia entre un loco y un genio es que el genio controla su propia locura y puede elegir volverse sano o loco por su propia voluntad.

De hecho, el proceso de creatividad también es un ejercicio de locura, ya que el individuo creativo tiene que estirar continuamente los límites mentales para mantener todas las actividades creativas
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